Olga de Amaral: cuerpo textil transforma el Malba en un territorio de memoria y materia
Una retrospectiva monumental del arte textil contemporáneo en Buenos Aires
En el corazón cultural de Buenos Aires, sobre la avenida Figueroa Alcorta, una nueva exposición invita a repensar el arte desde su dimensión más material, simbólica y ancestral. La muestra “Olga de Amaral: cuerpo textil”, presentada en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), propone un recorrido profundo por más de seis décadas de producción de la artista colombiana, figura central del arte contemporáneo latinoamericano.
La exposición podrá visitarse del 27 de febrero al 11 de mayo de 2026 en el Nivel 2 del museo y constituye una ambiciosa revisión de su práctica artística, desde la década de 1960 hasta principios de los años 2000. Más de cincuenta obras provenientes de colecciones públicas y privadas de Bogotá, Medellín y Nueva York conforman un itinerario que permite comprender la evolución de su lenguaje estético y su experimentación material.
Curada por María Amalia García y Marie Perennès, la muestra se presenta como una investigación exhaustiva que examina el lugar de la artista dentro del arte contemporáneo internacional y su rol pionero en el desarrollo del arte textil en América Latina.
El textil como cuerpo, espacio y arquitectura
La obra de Olga de Amaral cuestiona los límites tradicionales del arte textil. Sus piezas monumentales se desprenden del muro, ocupan el espacio y desafían las categorías convencionales: son simultáneamente pintura, escultura, ambiente y arquitectura.
Lejos de la concepción decorativa del tejido, su producción propone una experiencia espacial y sensorial en la que el material adquiere presencia física. Las superficies tejidas dialogan con la luz, el movimiento y el cuerpo del espectador, generando una percepción que trasciende la contemplación tradicional.
En sus trabajos, el hilo se transforma en lenguaje y el tejido en territorio. La materia se convierte en estructura simbólica capaz de narrar historias culturales, sociales y antropológicas.
Tradición andina y dimensión universal del tejido
Uno de los ejes centrales de la exposición es el vínculo entre la obra de Amaral y la tradición textil de las comunidades andinas. Materiales como lana, lino o crin de caballo son utilizados desde una perspectiva contemporánea que rescata su dimensión vernácula y su carga simbólica.
El tejido aparece como una práctica ancestral ligada al desarrollo de la humanidad, a la construcción de identidad y a la transmisión cultural. Desde esta mirada, el trabajo de la artista trasciende fronteras geográficas y propone una reflexión universal sobre la relación entre materia, cuerpo y espacio.
La dimensión antropológica del textil, presente en toda su producción, conecta lo ancestral con lo contemporáneo y sitúa su obra en un territorio donde convergen arte, cultura y memoria colectiva.
Un recorrido por las etapas de su producción artística
La exposición permite observar distintas etapas del desarrollo creativo de la artista, desde sus primeros trabajos influenciados por la arquitectura y el diseño hasta sus exploraciones espaciales más complejas.
El recorrido incluye investigaciones formales de los años sesenta, obras monumentales de fuerte carga material, piezas que incorporan superficies doradas y trabajos que expanden el tejido hacia el campo de la instalación artística.
La muestra se encuentra acompañada por un catálogo bilingüe en español e inglés que reúne material de archivo inédito, documentos históricos y registros sobre la circulación internacional de su obra, ofreciendo por primera vez una visión integral de su trayectoria.
Trayectoria internacional y reconocimiento global
Olga de Amaral nació en Bogotá en 1932. Estudió dibujo arquitectónico en el Colegio Mayor de Cundinamarca y en 1952 se trasladó a Estados Unidos para formarse en textiles en la Academia de Arte Cranbrook, en Michigan.
Durante la década de 1960 fue profesora en la Haystack Mountain School of Crafts y participó en exposiciones internacionales de gran relevancia, entre ellas Wall Hangings en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1970 presentó su muestra individual Woven Walls en el Museo de Artes y Diseño.
Tras residir en Barcelona y París, regresó a Colombia y en 1986 representó a su país en la Bienal de Venecia. Su primera gran retrospectiva se realizó en el Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1993.
A lo largo de su carrera ha realizado cerca de cien exposiciones individuales y participado en más de cien colectivas. Su obra integra colecciones permanentes de instituciones como el MoMA y el Metropolitan Museum de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de París, el Museo de Kyoto y el Banco de la República de Colombia.
Actividades vinculadas y experiencias para el público
La exposición se complementa con diversas actividades orientadas a profundizar el vínculo entre el arte textil y su dimensión cultural. Se ofrecen visitas guiadas los miércoles y sábados a las 17:00, así como encuentros y charlas que abordan el tejido como fenómeno social y simbólico.
Entre las propuestas destacadas se encuentra la actividad “Telares como textos: piel social de la cultura andina”, que propone reflexionar sobre el tejido como expresión de identidad cultural y memoria colectiva.
Estas instancias buscan ampliar la experiencia del visitante y ofrecer herramientas para comprender la relevancia histórica y contemporánea del arte textil.
Una experiencia artística entre tradición y contemporaneidad
La llegada de esta retrospectiva al Malba reafirma el interés del circuito cultural porteño por revisar las prácticas artísticas latinoamericanas desde perspectivas actuales. La obra de Olga de Amaral propone una experiencia estética que vincula tradición ancestral y experimentación contemporánea, explorando la relación entre materia, cuerpo y espacio.
En una época marcada por la velocidad de lo digital, el tejido aparece como gesto lento y ritual, como memoria tangible y como lenguaje universal. La exposición invita a los visitantes a recorrer esa trama silenciosa donde el arte se vuelve experiencia física y reflexión cultural.
La propuesta se presenta así como una de las grandes citas culturales del año en Buenos Aires, consolidando al Malba como espacio de diálogo entre las distintas tradiciones del arte latinoamericano.
Fuente: Palermo Tour Noticias — Magazine de Palermo. Comuna 14. palermotour.com.ar/
