Malba
“Latinoamérica en expansión” abre sus puertas en mayo
En el Malba – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, se prepara una de esas exposiciones que no pasan desapercibidas. A partir del 1 de mayo, y con una inauguración abierta al público prevista para el jueves 30 de abril a las 19:00, el museo lanza “Latinoamérica en expansión”, una ambiciosa muestra que revisita y amplía su colección en el marco de su 25° aniversario.
No es una exposición más: es, en cierto punto, una declaración de identidad. Una forma de decir quiénes fuimos, quiénes somos y hacia dónde podría ir el arte latinoamericano.
Un recorrido por el alma del arte latinoamericano
La exposición reúne alrededor de 150 obras producidas entre 1900 y la década de 1970, provenientes tanto del acervo del museo como de la colección privada de su fundador, Eduardo F. Costantini. Estas piezas se distribuyen en once núcleos temáticos que funcionan como mapas de navegación dentro del modernismo latinoamericano.
El recorrido no es lineal ni cómodo. Está pensado como una exploración de tensiones, cruces e influencias. Entre los ejes principales aparecen:
- Las vanguardias latinoamericanas
- El arte de compromiso social
- Las corrientes surrealistas
- La crisis de la razón en el período de entreguerras
- Los constructivismos sudamericanos
En criollo: un viaje por las ideas, los conflictos y las búsquedas que moldearon la identidad artística del continente.
La antropofagia como clave de lectura
Uno de los conceptos centrales de la muestra es la “antropofagia cultural”, desarrollado por Oswald de Andrade. Lejos de lo literal, la idea propone que América Latina no copia al arte europeo, sino que lo devora, lo transforma y lo resignifica.
Esa mirada atraviesa toda la exposición. Cada obra dialoga con tradiciones externas, pero desde una lógica propia, mestiza, incómoda, profundamente latinoamericana.
Obras, artistas y piezas que marcan época
Entre las piezas destacadas aparecen nombres que ya son parte del ADN cultural de la región:
- Antonio Berni, con su icónica La mujer del sweater rojo (1935)
- Leonora Carrington, con Las distracciones de Dagoberto (1945)
- Carlos Cruz-Diez, con su exploración cromática en Fisicromía 2 (1959)
A esto se suma una incorporación clave: obras provenientes de la Colección Daros Latinamerica, recientemente adquirida, que amplían el alcance y la diversidad del conjunto.
Hoy, la colección Malba–Costantini supera las 2770 piezas, consolidándose como una de las más importantes del arte latinoamericano a nivel global. No es poca cosa: es memoria viva, pero también futuro en construcción.
Curaduría y enfoque
La muestra está curada por María Amalia García, Alejandra Aguado y Nancy Rojas, quienes proponen un enfoque que combina rigor histórico con una lectura contemporánea.
No se trata solo de colgar cuadros: hay una intención clara de generar conexiones, de provocar preguntas, de incomodar incluso. Porque el arte latinoamericano, cuando es honesto, nunca es neutral.
Actividades, visitas y agenda
La apertura no se queda solo en la exhibición. El jueves 30 de abril a las 18:00 se realizará una conversación inaugural con la participación de Costantini y parte del equipo curatorial, en un formato que busca acercar el detrás de escena al público.
Además, habrá visitas guiadas todos los miércoles y sábados a las 16:00, a partir del 2 de mayo, una oportunidad ideal para quienes quieren ir un poco más allá de la contemplación y entender las capas de sentido que atraviesan la muestra.
Un detalle importante antes de ir
Atención al dato práctico: las salas de la colección permanecerán cerradas entre el 6 y el 30 de abril por tareas de montaje. Es el silencio antes de la tormenta, ese momento en que el museo se reinventa puertas adentro.
Más que una muestra, una toma de posición
“Latinoamérica en expansión” no es solo una exposición aniversario. Es una forma de ordenar el pasado para discutir el presente.
En una ciudad como Buenos Aires —donde el pulso cultural nunca se detiene— este tipo de propuestas funcionan como faros. Te obligan a frenar, mirar y preguntarte qué significa realmente “ser latinoamericano” en el arte.
Y ahí está la clave: no hay una única respuesta. Pero en esas salas, entre Berni, Carrington y Cruz-Diez, quizás aparezcan algunas pistas.
